1) Il tipo di suono

Basso, potente, grave, rotondo… questa è la cosa principale che deve attrarti per sceglierlo come strumento.

2) Il basso è al centro del gruppo

In effetti è lo snodo più importante, perché collega la questione ritmica (batteria) con la questione armonica (piano o chitarra) e le questioni melodiche (voce). Nel suo lavoro può creare il terreno adatto perché tutti questi strumenti si trovino ben amalgamati, facendo proprio la differenza.

3) Ha ancora tantissime possibilità di sviluppo

Ci sono già tante tecniche (tapping, slap, armonici ecc.), ma ci sono altre tante cose nuove da esplorare. Inoltre il basso è un campo ancora molto aperto per quanto riguarda i suoni elettronici… Insomma, in realtà il basso è uno strumento ancora da scoprire creativamente.

4) Tutti i gruppi hanno bisogno di un basso

Magari qualcuno può anche farne a meno, ma di sicuro devi avere la linea di basso sulla tastiera… E molto probabilmente un vero basso, dal suono caldo e rotondo, è più efficace di una tastiera. Quindi ci sarà sempre bisogno di un basso… e di un bassista!!

5) Oltre lo strumento per una visione d’insieme

Essendo uno strumento in posizione centrale, e non avendo in genere cose troppo complesse da fare, può permettersi di concentrarsi sul gruppo, di farsi un’idea più precisa dell’insieme, capire quali sono i punti deboli e magari proporre arrangiamenti, idee compositive ecc.

Da questo punto di vista, il bassista è in assoluto la persona più in grado di dare consigli e avere una visione più ampia. Ovviamente se ha l’apertura mentale necessaria… e la cultura per farlo! Vedi grandi modelli come ad esempio Marcus Miller, Roger Waters dei Pink Floyd o Pastorius, tutti anche compositori arrangiatori proprio per la natura del basso.

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In realtà c’è anche 1 problema!

Più che è un problema, è una specie di difetto di mentalità, legato al fatto che essendo uno strumento di base molto facile, è anche molto fraintendibile.

Purtroppo ci sono bassisti chiusi nel loro angolo, che si accontentano di fare quelle 2/3 tre cosine senza nessuno stimolo particolare al miglioramento [“Non studio, non mi interessano le questioni armoniche ecc., tanto devo fare solo le mie due note striminzite… Sono già a posto così”].

Magari è capitato anche a te, di stancarti di questo strumento dopo pochi mesi (o anche anni) proprio per la sensazione di non avere più prospettive, di aver già visto e fatto tutto o quasi…

Il problema nasce proprio da qui, da una pratica molto limitata e superficiale che ti costruisce attorno una sorta di gabbia da cui poi fai fatica a uscire. Non certo per colpa tua, ma proprio per una mentalità diffusa che riguarda lo strumento in sé e il modo di impararlo (e spesso di insegnarlo).

Ecco, il problema è proprio questo. Il basso è interessante solo se lo riesce a inquadrare in un’ottica più ampia. Ovvero con una visione approfondita a livello tecnico, armonico, ritmico, ecc., proprio per riuscire di avere quel ruolo centrale che viene concesso solo un bassista veramente preparato. A questo punto scegliere il basso elettrico è davvero fonte di grande divertimento e soddisfazione 🙂

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